在中國古代詩歌的百花園中，各種題材的詩歌百花爭艷，競相綻放，詠物詩就是其中一種。詠物詩自成一派，并以其搖曳生姿、馥郁芬芳的形色味吸引著世人的足跡和目光。

    詠物詩，看似是寫物，實際上往往寄托詩人的情懷與思想。也可以說是詩人托物言志的詩歌，詩人通過寄寓在所詠之物中的主觀認識來體現人文思想。在某種程度上來說，詠物詩中的物往往代表著詩人自我形象或者境況。

    詩人們將對自然萬物的熱愛融入筆端，江河湖海、日月星辰、山川樹木、花鳥蟲魚都成為詩人描摹歌詠的對象。詩人們在細致描摹自然萬物的同時，也寄托著自己的種種感情。

    詠物詩由來已久

    古代詩人很喜歡詠物詩的創作，有的詠物詩是對事物的直接描摹，表達詩人的喜好和情趣。有的詠物詩在描摹事物中寄托了一定的感情，在詩中作者或流露出自己的人生態度、生命感悟，亦或在詩歌中寄托美好的愿望，亦或通過生活中的哲理，來表現詩人的生活情趣。

    古人說寫詠物詩要做到“不即不離”，也就是說寫詠物詩既不停留在事物的表面，又要切合所詠之物的特點。如東晉陶淵明喜歡詠菊，抒發的是詩人悠然閑適、不慕富貴的心境；陸游詠梅，表明的是自己不媚于俗、堅守正義的氣節。

    再如林逋的《山園小梅》所詠之物就是梅花，詩人將梅花人格化，寫出了梅花特有的姿態美和高潔的品格美，詩人詠物言志，以梅花的凌寒獨立、暗香浮動、凜然冰清的品性比喻自己孤高隱逸的生活狀態和情趣，兩者在精神層面上高度契合。

    賀知章《詠柳》

    有些詠物詩的感情表達比較含蓄，更需要用心體味。比如唐代詩人賀知章的《詠柳》一詩，就是一首借碧綠的垂柳贊詠溫暖的春風的詠物詩。

    這首詩因為朗朗上口的節奏和旋律而成為膾炙人口、家喻戶曉的詩篇，并被選進小學語文課本，成為萬千學子背誦過的詩篇。原詩如下：

    碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。

    不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。

    說到柳，雖然是大江南北最常見的一種植物，然而它在傳統文化中卻被賦予了深厚的人文氣息。詩人筆下的柳亦被賦予了悠悠然的詩意。柳本身所具有的獨特氣質，它那婀娜多姿，楚楚動人的整體形象，同樣牽動著詩人們的情思。

    詠柳在中國古代文中是一個有著悠久歷史的文化傳統，占據著詠物詩的C位。要是追根溯源，尋找詠柳詩的起源地，《詩經》無疑是那如涓涓細流一樣的源頭。《詩經·采薇》中的“昔我往矣，楊柳依依。今我來兮，雨雪霏霏”，是柳的處女秀，因為它第一次以文學的形象出現在詩歌中。

    《采薇》中的“昔我往矣，楊柳依依”，既是寫景敘事，又是抒情傷懷。那如縷縷青煙一樣隨風飄蕩的柳絮，那纖細柔長的柳條，搖曳著人們的情感，氤氳著潤澤，讓人們的心田蕩起一圈圈的漣漪，這圈圈的漣漪中蘊含著人們永恒的繾綣與柔情。

    一篇《采薇》詩，仿佛訴說著無盡的離愁與別緒；一曲楊柳情，也讓全詩彌漫著傷離別的情感基調。自詩經之后，人們更加愿意把柳當作情感的寄托物和情思的歸宿。

    我們的傳統文化中，人們珍視親友間的相逢、重聚，而對離別又格外不舍，對親友的挽留與依依惜別就成為了一件很有儀式感的事情了。加之“柳”與“留”諧音，折柳贈別、折柳寄遠、柳詩相贈也就成為了一種送別風俗。詩歌中的柳，更是以其獨有的藝術魅力浸潤著傳統文化，為源遠的詩歌長河增添了一朵朵驚艷的浪花。

    魏晉南北朝，隨著山水詩、詠物詩的興起，以詠柳為題材的詩歌也進入了詩人的視野。從南北朝的“巫山巫峽長，垂柳復垂楊。同心且同折，故人懷故鄉”，到“楊柳亂成絲，攀折上春時。葉密鳥飛礙，風輕花落遲”，一曲曲情意綿長的柳詩像細雨一樣浸潤著人們的心靈。

    從隋代的“上馬不捉鞭，反折楊柳枝”，到唐代張九齡的“纖纖折楊柳，持此寄情人”，唐代詩人將詠柳推向了極致，楊巨源寫下了“水邊楊柳曲塵絲，立馬煩君折一枝”，李商隱吟詠出“含煙惹霧每依依，萬緒千條拂落暉”。再加上賀知章的《詠柳》，唐代詩人筆下的柳以動人心扉的形象呈現在世人眼前，融進詩詞長河的浪花中。

    柳在宋代詞人的筆下，更是以五彩斑斕的意蘊和深厚的人文氣息呈現出來。歐陽修《生查子》“月上柳梢頭，人約黃昏后”，很有韻味地描寫了一對戀人在黃昏時分相約的情景，兩個人都懷著喜悅的心情相約于月色朦朧的小河邊，柳枝隨風而動，在月光的映射下，更加嫵媚動人。

    柳永《雨霖鈴》中的“楊柳岸，曉風殘月”，是詞人與戀人分別之際的情景，在晨風中搖曳著身姿的柳枝，在殘月的映射下更是一幅凄清的景象。不管是李之儀《謝池春》中的“且將此恨，分付庭前柳”，還是程垓《水龍吟》中的“柳困花墉，杏青梅小，對人容易”。宋代詞人筆下的柳，層次更加分明，形象更加生動。

    言歸正傳，回到賀知章的詠柳詩中。賀知章的《詠柳》這首詩描寫的是什么呢？還是按照小話詩詞一以貫之的方法進行，那就是“知其人，論其詩”。了解作者，對賞析詩歌有相輔相成的作用，可以無限接近詩歌的原風景和詩人的原心境。

    賀知章其人

    賀知章（659年－744年），字季真，晚年自號“四明狂客”，越州永興（今浙江省蕭山）人，賀知章很小的時候就以詩文知名。

    武則天證圣元年（695年），27歲的賀知章考中乙未科狀元，由此也可見賀知章非同一般的學識，尤其是詩文方面的才華，為什么這么說呢？

    因為根據《新唐書·選舉》的記載，唐代科舉考試的科目雖然很多，但通過科舉選拔人才的方法只有五種：口試、帖經、墨義、策論、詩賦。其中策論和詩賦是最重要的考試科目。從這一點上來說，賀知章的詩名是名副其實的，而他的書法也是一流的。

    進入仕途之后的賀知章被授予國子四門博士，后遷太常博士，后來又歷任禮部侍郎、秘書監、太子賓客等職。

    賀知章生性曠達豪放，為人曠達不羈，善談笑，有“清談風流”之譽，為世人所傾慕。賀知章好飲酒，經常酒后賦詩。

    杜甫詩《飲中八仙歌》中形容賀知章喝醉酒的狀態“知章騎馬似乘船，眼花落井水底眠”，可以說非常形象地說出了賀知章好酒的本性。

    賀知章也是一位高壽的詩人，他在工作崗位上一直干到了八十六歲才告老還鄉。他一生創作了大量的詩歌，可惜作品大多散佚，在《全唐詩》中僅收錄了賀知章的19首詩歌。其中就有廣為人知的《詠柳》和《回鄉偶書》，而《詠柳》一詩堪稱賀知章的代表作品。

    賀知章的詠柳詩，詠物詩中的天花板

    賀知章要贊詠柳，那從哪里起筆最好呢？也就是說詩人眼前的柳樹給他的第一印象是什么呢？當然是柳樹的整體形象了，柳樹下垂的枝條的那種曼妙美。

    春回大地，到處是一派生機勃勃的景象，每當看到大地上的春色，不覺會讓人駐足欣賞映入眼簾的春日風景，而柳樹那絲絲下垂、在春風吹拂中搖曳著身姿的碧綠的柳枝和柳葉，會在第一時間進入游人的視野，因為不管是南方還是北方，柳樹都是最常見的一種植物了。

    所以詩作開篇句“碧玉妝成一樹高”，詩人用一個“妝”字就把柳樹擬人化了，像極了正在妝奩前化妝的美女，而她化妝，并非涂脂抹粉，而是用“碧玉”粉飾自己。

    這里的“碧玉”有兩層含義：一是碧玉這名字和柳的顏色有關，“碧”和下句的“綠”是互相生發、互為補充的。二是碧玉這個字讓人們對柳樹的淡雅之美產生了深刻的印象。

    “碧玉”和柳樹發芽的顏色的是如此相似，所以這個比喻句相當貼切，不僅寫出了柳樹的鮮嫩新翠，而且還給人留下柳樹新發的淡雅之美。

    將柳樹說成“碧玉”，還是比喻修辭的巧妙運用，顯示出了柳樹的鮮嫩新翠。再將柳樹擬人化，讓人在品讀的時候能感覺到柳樹就像一位妝容精致的、亭亭玉立的少女。她不僅貌美，還稚嫩清純，而一個“高”字，更襯托了美人裊裊婷婷的婀娜風姿。由此可見賀知章詩作的不同凡響之處。

    第二句“萬條垂下綠絲絳”是緊承第一句來寫的，詩人將千萬條倒垂的柳枝比喻成綠絲編織而成的少女的裙帶。一個“垂”字，更加暗示出了“碧玉小家女”的纖腰之柔。而“綠”字又與上句的“碧”字再次生發、再次補充，這就把早春的垂柳寫得更為逼真、輕柔、飄搖了。

    詩人由下垂的曼妙柳枝聯想到少女身上垂墜的綠色絲織裙帶，可見在微風中搖曳的曼妙的柳枝在詩人的眼中，是別有一番風韻的。

    春日里的一切都是嫵媚動人的，連陽光和微風也不例外，當晨曦的春光灑在柳枝上，當微風拂過柳枝，在陽光里翩躚起舞的柳枝更是會顯現出一種婀娜的動態美。

    古詩中不乏將垂柳枝比作綠絲絳的詩句，比如五代時期的詩人韋莊在《丙辰年鄜州遇寒食城外醉吟》中有“滿街楊柳綠絲煙，畫出清明二月天”；唐代詩人徐彥伯在《餞唐州高使君赴任》中有“香萼媚紅滋，垂條縈綠絲”。

    但與賀知章的“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳”相比，無論是形似還是神韻上，都差那么一點點，正是這一點點的差距，反襯出賀知章詩句的別出心裁和渾然天成。由此可見，賀知章這兩句詩的高妙之處。

    這一句的點睛之筆就在一個“垂”字，詩人這樣寫的目的：一是描摹出了柳樹特有的外形，正所謂“不著一柳字，盡顯柳之妙”；二是表明了隨風搖曳的柳枝飄逸超脫的形象。

    賀知章在一、二句中連用兩次比喻，用不同的事物來比喻柳樹的不同方面，這在詩歌中形成了博喻，更加顯示出柳樹的曼妙多姿和鮮嫩新翠。

    如果說一、二句中詩人在贊詠柳樹的整體形象和曼妙柳枝的話，那么第三句則是詩人對柳葉的贊詠。但是詩人賀知章并沒有直接贊詠柳葉之美，而是別出心裁地來了一個設問：不知這細細的葉子是哪位能工巧匠剪裁出來的呢？

    第三句緊接對柳枝贊詠的思路來寫，這女子的妝容是這么精致，垂下的青絲絳是這樣曼妙，這些如絲絳的柳條似的柳葉是誰剪裁出來的呢？詩人用驚嘆的設問來贊美巧奪天工可以傳情的如眉的柳葉，這一聲看似疑問的話語中蘊含著詩人由衷的驚嘆與欣喜。

    第四句的回答特別精彩：原來是二月的和煦春風，手里拿著一把剪刀，給大地換上了新裝。是二月的春姑娘用她那靈巧的纖纖玉手剪裁出這些嫩綠的葉兒，給大地披上新裝，給人們以春的信息。詩人將和煦的春風比作了一把神奇的剪刀，這是詩人第三次用到比喻的修辭手法。

    如果將第三句和第四句結合起來看的話，這兩句把比喻和設問結合起來，并用擬人手法刻畫春天的美好和大自然的工巧，新穎別致，把春風孕育萬物形象地表現出來了，烘托無限的美感，也體現出了詩人別出心裁的寫作手法。

    同樣是詠柳，同樣是修辭，賀知章的詩句讓前人相形見絀：唐代詩人沈佺期寫的是“寒依刀尺盡，春向綺羅生”，宋之問寫的是“今年春色早，應為剪刀催”，這兩人都用了剪彩與剪刀的比喻修辭。

    反觀賀知章的“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀”，詩人用剪刀來比春風，寫出了柳葉被春風春綠的詩情畫意，相比之下，賀知章的詩句更加新巧精致，所以將賀知章的詠柳詩說成是詠物詩的天花板，也是不為過的

    詩的三、四句采用問答形式，尤其是第四句把春風比作剪刀，回答了柳葉生發的原因，再現了春風吹綠萬物的自然規律。

    在這里，詩人通過新奇的想象，用擬人的手法刻畫春柳的形象，以奇妙而貼切的比喻，賦予春風一個獨特而新穎的形象，顯示出了春天的無限生機，使人感到清新爽目，構思上也可謂獨出心裁。

    詩人巧妙地將視之無形、難以觸摸、對大自然的作用不易被人發現的春風物化，變抽象為具體，化無形為有形，使之舉目可見，觸手可及，令人真切地感受到春回大地，春暖人間的大自然美景。

    小話詩詞

    賀知章這首詩雖然只有四句28字，卻很富于層次的變化。第一句先寫總的印象，第二句單就柳枝做了一番細致的描寫。第三、四句進一步描摹刻畫柳葉。詩人先從大處著眼，再進入局部細化，愈寫愈細。

    詩的前兩句和后兩句在修辭和寫法上也不一樣。前兩句是運用擬人的手法來描寫形容，碧樹如玉，柳枝如絲，碧樹如何高上去，柳枝如何垂下來。后兩句運用巧妙的設問與鮮明的比喻來寫柳葉，沒有任何形容和描寫，而是一問一答，問得巧妙，答得精彩。

    賀知章的這首詠物詩《詠柳》，三個比喻三個層次，從大處寫到小處。又好像繪畫一樣，從寫意到工筆細繪，就像是一位技藝精湛的繪畫大師一樣，先勾出輪廓，再添枝加葉，補充細節，一幅動人的春日垂柳圖卷便出現在讀者眼前。

    賀知章的詠柳詩，描繪精妙傳神，既顯示出了春風的力量，又拓寬了春天的氣息，詩中有畫，畫中有詩，詩情畫意美不勝收，讀來讓人回味無窮。